ARTS FOR HEARTS

Фестиваль в форме сердца
Благотворительный фестиваль
Arts for hearts пройдет на Новой сцене Александринского театра. Гостей фестиваля ждут фотовыставки, лекции и кинопоказы, а также премьера перформанса от греческого режиссёра Владимира Николаузуса
Идея фестиваля ARTs for heARTs возникла на базе двух благотворительных фондов: «Шаг навстречу» и «Альма-Матер». Команда первого фонда помогает людям, оказавшимся в сложной ситуации, остаться открытыми, ощутить поддержку и пережить свой непростой период. «Альма-Матер» поддерживает инновационные арт-проекты и выстраивает коммуникацию между искусством и «сердцами» людей, независимо от их статуса, опыта и материального достатка.
Через разные формы творчества, будь то мода, театр, фотография, кино, литература, история, философия или музыка, мы познаем макрокосмос мира, который попадает в глубину нашего сердца, заставляя его биться чаще, что делает нашу жизнь, наш микрокосмос невероятно наполненным и осознанным. В этом и есть великая сила искусства. В этот момент можно увидеть, что происходит внутри нас, и заметить другого — того, кто стоит рядом. Возникает непреодолимое желание поделиться своей радостью. Сердце смягчается и становится добрее, мы осознаем себя частью этого
мира. Что и является великой целью искусства. Искусство — ключ к сердцам.
А сотворчество спикеров фестиваля ARTs for heARTs послужит отличным поводом в получении радости от содержания программы и внесении своего вклада в общую деятельность по умножению и продлению эффекта красоты от проекта.
Организаторы
Фонд «Альма-Матер»
Организаторы
Деньги с проданных билетов будут направлены на реализацию программы Фонда «Шаг навстречу» — «Театр детям 2018».
«Театр детям — 2018» — комплексная интегрированная программа по поддержке художественно-эстетического развития и воспитания детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.
Программа включает: запуск новых спектаклей от пошива костюмов до закупки реквизитов, приобретение специального сценического оборудования, обучение и повышение квалификации театральных специалистов, оплату дополнительных занятий в театральных, танцевальных, хоровых и музыкальных студиях для детей-сирот, а также групповое посещение театральных постановок в театрах Санкт-Петербурга и других городов.
Партнер фестиваля — Новая сцена Александринского театра

ARTs for heARTs пройдет на Новой сцене Александринского театра. Гостей фестиваля ждут фотовыставки, лекции и кинопоказы, а также премьера перформанса от греческого режиссёра Владимира Николаузуса
Спектакль «Аврора»
Вангелино Курентзис. Греция, Афины
Композитор, мечтатель
Автор музыки к фильмам, саунд-дизайна театральных постановок в России и Европе. Номинант на премию EMMY в 2015 за музыкальную партитуру церемоний открытия и закрытия Европейских игр Баку.
Электра Николоузоу. Греция, Афины
Актриса, муза
Выпускница греческой школы танцев и театральной академии искусств в Афинах. За последние 20 лет работала с рядом выдающихся европейских режиссеров на площадках National theatre of Greece, Athens greek Festival, Onassis Foundation of the arts.
Владимирос Николоузоc. Греция, Афины
Театральный и кинорежиссер, поэт
Окончил киношколу Университета Дерби в Англии, театральную школу драмы при
Американский академии драматического искусства в Нью-Йорке. Работал
на площадках Athens Greek Festival, National Theatre of Greece, New world Theatre.
Получил премию FIPRESCI за художественный фильм POlK.
AURORA
"Аврора" – именно так Владимирос Николоузоc назвал свой спектакль – вдохновлена книгой по мистической философии, написанной Якобом Боме в XVI веке. Его героиня, хранящая молчание на сцене, женщина-демон на грани реальности и мечты, прислушиваясь к фрагментам своих собственных слов, оказывается посланником, который приходит, чтобы напомнить нам о потерянной вере и через нее искоренить застой современной эпохи. .
Как нелегко для кого-то войти в головокружительные вихри внутреннего мира человека, так же для многих непросто понять этот блестящий по своей эстетике спектакль. Нужно полностью освободить разум и чувства, чтобы услышать глубинные голоса памяти и полностью проникнуть в мистическое дыхание поэтического видения.
Купить билет на спектакль «Аврора»
через сайт kassir.ru

В онлайн-кассу
Участники фестиваля
Дневная программа
Янис Чамалиди
Модельер
Глава и основатель собственного модного дома и бренда Ianis Chamalidy. Признанный мастер haute couture, чьи произведения можно увидеть в частных коллекциях мира. Читать дальше
Риад Мамедов
Музыкант
Пианист из Баку, выпускник Московской Консерватории, лауреат международных конкурсов, приглашенный артист «Дягилевского фестиваля». Читать дальше
Святослав Дозморов
Фотограф
Петербургский авангардный фотограф, использующий аналоговую технику и чб пленку для создания глубоких портретов и абстрактных композиций. Работы Святослава печатаются в модных журналах и состоят в российских и зарубежных частных коллекциях. В 2014 году фотографии были опубликованы известным японским брендом одежды Comme des Garcons.
Анна Останина
Фотограф
Член Союза фотохудожников России. Участник многочисленных международных и российских выставок. Работы хранятся в галереях, музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
Михаил Патласов
Режиссер-документалист
Адепт документального театра, лауреат премии «Золотая маска». Известен как театральный режиссёр-документалист. Ставил спектакли на Новой сцене Александринского театра, в театре-фестивале «Балтийский дом» и других.
Дмитрий Миропольский
Писатель
Российский предприниматель, прозаик, киносценарист, драматург, либреттист, публицист. Автор бестселлера 2017 года
«Тайна трёх государей» Читать дальше
Ianis Chamalidy
Имя Ianis Chamalidy широко известно в мире высокой моды не только на родине дизайнера в Санкт-Петербурге, в нашей стране, но и в столице мировой моды Париже. Ianis Chamalidy — российский бренд одежды, построенный на минимализме форм, искусном владении кроем и видами отделки.

Талантливый дизайнер, основатель собственного модного дома Янис Чамалиди первую коллекцию создал в 17 лет. А мужские и женские коллекции стандарта haute couture начал создавать в 1998 году.

Коллекции одежды признанного в мире моды кутюрье неизменно украшают показы Недели высокой моды в Москве. Дизайнер активно участвует в культурной жизни северной столицы, работает при создании коллекций для модной марки одежды Zimaletto. Его коллекции объединены стремлением к красоте и натуральности. Натуральный редкий мех, ручная работа, принты, вышивка — в каждой детали находит отражение гений мастера.

Янис Чамалиди родился 24 июня 1976 года.

В 1992 году Янис Чамалиди начал учиться в престижной художественно-промышленной академии Санкт-Петербурга (имени В.И.Мухиной). За время обучения в академии, модельер осваивает искусство кроя, роспись тканей и технику набивки рисунка на ткань. Изучение искусства вышивки и драпировки, отрабатывая свой индивидуальный творческий подчерк, прошло успешно.

Первая коллекция Яниса Чамалиди была показана на конкурсе "Петербургский стиль" в отеле "Европа" в 1993 году. Далее последовал показ коллекции "готового платья" на конкурсе "Дни Петербургской моды" в БКЗ "Октябрьский". В этом же году Янис принял участие в финальном показе "молодых художников", проводимым Союзом Художников Санкт-Петербурга.

1994 г. - Янис Чамалиди создает первую коллекцию "от кутюр" и называет ее "Африка". Принимает участие на презентации конкурса профессиональных моделей "Мисс Топ Модель Мира", организованной агентством "Модус Вивенди" в Москве. Также проходят его показ в развлекательном комплексе "Метелица". Ему поступает предложение от фирмы "YSL-парфам" стать стилистом-консультантом этой фирмы с последующим обучением в Париже.

С 1995 по 1997 гг. Янис Чамалиди создает 6 коллекций "готового платья". Каждая коллекция несет с собой больше опыта, дизайнерских разработок.

В 1997 году в Санкт-Петербурге открывается «Модный Дом Яниса Чамалиди». Начинается работа с клиентами в ателье. Изабелла Блоу, приехавшая в Санкт-Петербург в 1998 году, знакомится с модельером и высоко оценивает работы Яниса Чамалиди, публикуя статью в приложении по моде «SUNDAY TIMES» о российском модельере. Вслед за этим российское издание «VOGUE» называет Яниса Чамалиди открытием года. В 1999 году модельер вступает в союз дизайнеров России.

В 1998г. Янис Чамалиди показывает вторую коллекцию haute couture в Юсуповском дворце. В этом же году проходят показы этой коллекции в Москве.

В 1999 году открывает линию " прет-а-порте" в "Модном Доме "Невский проспект" и в Торговой Галерее "Арбат" в Москве. В августе этого года проводит показ третий коллекции haute couture в Шереметевском дворце. Коллекция насчитывает 40 моделей. В ноябре 1999 года Модный Дом IANIS CHAMALIDY участвовал в Неделе Высокой Моды в Москве.

Начиная с 1999 года, Янис Чамалиди ежегодно делает две сезонные коллекции "готового платья" и одну коллекцию "кутюр". Создавая свои коллекции, Янис Чамалиди использует искусство драпировки, доводя воплощенные образы до совершенства на живой модели.

Клиентами «Модного Дома Яниса Чамалиди» становятся представители культурной российской элиты. В 2000 году модельер работает над сценическими образами петербургских фигуристов - олимпийских чемпионов. Жюри чемпионатов и Зимней Олимпиады 2002 года называют Яниса Чамалиди первым российским модельером, который «выпустил Высокую Моду на лед».

В 2001 году «Модный Дом Яниса Чамалиди» участвует в международном проекте, посвященном творчеству Генрика Ибсена. Обращаясь к глубоким символическим формам выражения, создавая костюмы персонажей произведений великого норвежского писателя, Янис Чамалиди открывает в себе яркую грань театрального художника. В период с 2001 по 2003 год, Янис Чамалиди создает костюмы к балетным спектаклям - «Дон Хозе», «Ромео и Джульетта», «Шахерезада». Кутюрье провозглашает: «Жизнь – это театр. Будьте смелыми, являйте миру красоту. Я помогу Вам ее выразить».

Воплощая образ через ткань и крой, Янис Чамалиди постигает особенности конструктивных и художественных решений в исторических костюмах. Модельер стремиться к возрождению петербургских традиций, сотрудничая с Русским Музеем и Государственным Эрмитажем. Его гидом и наставником становится хранитель исторического костюма Эрмитажа – Тамара Тимофеевна Коршунова. Обращение к историческому облику Санкт-Петербурга и его традициям, становиться приоритетом творческих замыслов модельера.

В 2003 году, совместно со швейцарским «Домом Тканей Якова Шлепфера», модельер создает коллекцию (Haute couture), посвященную 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга. Коллекция Яниса Чамалиди «Аленький Цветочек» - становится гениальной попыткой возрождения подлинного исторического духа Санкт-Петербурга, вобравшего в себя наследие великих эпох и стилей. В созданные собственной фантазией образы, Янис Чамалиди привносит синтез мистического, поэтического и архитектурного пространства Санкт-Петербурга, его уникальную и богатую культурную биографию Янис Чамалиди прослеживает до эпохи современной. Не изменяя своему подлинному подчерку, Кутюрье уделяет большое внимание ручной работе в создании тканей и образов.

В 1999 и 2004 году Янис Чамалиди получает звание – Дизайнер года.

Модный сезон весна-лето 2008 ознаменовался новой коллекцией от «Модного дома Яниса Чамалиди». Коллекция получила интригующее и многообещающее название «Вслед за караваном». В новой коллекции представлены как модели haute couture, так и одежда prêt-a-porter.

В 2007 и 2009 годах в Петербурге открываются два монобрендовых бутика марки Ianis Chamalidy

Мамедов Риад

Родился в Баку 11 января 1989 г. в семье художников. В 6 лет начал
обучаться игре на фортепиано в школе им. М. Ростроповича.
В 7 лет дебютировал с Государственным симфоническим оркестром
Азербайджана под руководством Теймура Геокчаева. Художественный
руководитель Р. Абдуллаев.
2004 г. Сольный концерт в Брюсселе, с брюссельским "Big
Band" оркестром под руководством профессора Королевской
консерватории Брюсселя Алексом Скорьером.
2006 г. Поступил в ЦМШ им. Бюль-Бюля по классу фортепиано. Класс
проф. С. Бейбутовой.
2006 г. Сольный концерт с Государственным камерным оркестром
Азербайджана под руководством Теймура Геокчаева в Азербайджанской
государственной филармонии им. М. Магомаева.
2006 г. Поступил в Бакинскую музыкальную академию им. У.
Гаджибейли. Класс проф. С. Бейбутовой.
2007 г. Поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И.
Чайковского. Факультет специального фортепиано.
2011 г. Сольный концерт в рамках International Niagara Music Festival.
Канада.
2011 г. По рекомендации Г. Н. Рождественского выступил в Баку в зале
Азербайджанской государственной филармонии им. Муслима Магомаева
на III Международном музыкальном фестивале им. Узеира Гаджибекова
с молодежным камерным оркестром Veritas. Художественный
руководитель и дирижер Максим Емельянычев.
Как солист выступал с такими коллективами как:
Азербайджанский государственный симфонический оркестр им. У.
Гаджибейли (худ. рук. Рауф Абдуллаев), Азербайджанский
государственный камерный оркестр им. К. Караева (худ. рук. Теймур Геокчаев), Московский молодежный камерный оркестр Veritas (худ. рук. Максим Емельянычев), Niagara "Silkway" chamber orchestra (худ. рук. И. Гаджиев), Brussel Big-Band Jazz Orchestra (худ. рук. А. Скорьер), Neue Philarmonie Munchen orchestra (худ. рук. Фуад Ибрагимов), MusicAeterna (худ. рук.Теодор Курентзис).
Лауреат Международных конкурсов, фестивалей: 2008 г. Лауреат Московского международного фестиваля "Primavera
Classica". Спец. приз за лучшее исполнение.
2010 г. Дипломант международной научно-исполнительской
конференции им. Кара-Караева. Баку.
2013 г. Поступил в аспирантуру Московской государственной
консерватории им. П. И. Чайковского по классу фортепиано. Класс
профессора Кнорре К.В. В 2013 г. Советник по вопросам культуры и искусства Всероссийского азербайджанского конгресса.
2013 г. Выступил с новым Мюнхенским филармоническим оркестром на
Международном фестивале им. У. Гаджибейли.
2014 г. Творческий вечер в музыкальном салоне Наталии Барбье
"Дом на Патриарших". Москва, Россия.
C 2014 года режиссер и художник-постановщик авторских театрально-
экспериментальных проектов на международном Дягилевском фестивале в Перми под руководством Теодора Курентзиса.
2014 г. Перформанс авторского проекта "RELOVE" на
фестивале В. Мартынова "Проект музыкального ковчега". Москва.
Россия.
2014 г. Сольный концерт в рамках 6-го Международного музыкального
фестиваля им. У. Гаджибейли с заслуженной артисткой РФ,
профессором Московской государственной консерватории им. П. И.
Чайковского Кнорре К.В. Баку, Азербайджан.
2014 – 2015 г. Ассистирующий музыкальный директор и специальный
музыкальный советник церемонии открытия Первых Европейских игр
Баку – 2015 1 st European Games Baku 2015.
В июне 2015 года с отличием окончил аспирантуру Московской
государственной консерватории по классу "фортепиано".
В сентябре 2015 года поступил в аспирантуру Московской
государственной консерватории по специальности "музыковед".
С декабря 2015 г. артист Театра оперы и балета Перми им. П. И.
Чайковского под руководством художественного руководителя театра
Теодора Курентзиса.
В июне 2016 года с отличием окончил аспирантуру Московской консерватории.
В июне 2016 года выступил с джазовым трио на 1-м Международном
летнем джазовом фестивале Григория Файна в Большом зале
Московской государственной консерватории.
В мае 2017 года приглашенный артист Дягилевского фестиваля. Худ.рук.
Теодор Курентзис. Пермь, Россия.
Участвовал в мастер-классах :
М. Ростроповича, В. Мержанова, А Бондурянского, Е. Могилевского, Н.
Рубинштейн, А. Константиниди, Э. Назировой, З. Адигезалова. Выступал
вместе с такими музыкантами как: Теодор Курентзис, Паола Муррихи,
Ксения Кнорре, Надежда Павлова, Элени Стамеллу, Григорий Файн,
Вальтер Муринген и др.
Дмитрий Миропольский
Дмитрий Миропольский – бизнесмен, рекламист, кинодраматург,
политтехнолог и писатель, автор российского бестселлера №1 «Тайна трёх
государей».
В самом начале 1990-х годов Дмитрий участвовал в создании российской
и петербургской рекламы, одновременно снимая документальное кино про
достопримечательности культурной столицы России. В его студии
производились фильмы о новейших российских вооружениях – и регулярные
телепрограммы о везении и удаче. Он стал идеологом игорного бизнеса «с
человеческим лицом», разработчиком политтехнологий национального
масштаба и одним из организаторов первого отечественного многосерийного
суперпроекта «Улицы разбитых фонарей».
Последние годы Дмитрий Миропольский последовательно
разрабатывает в романах тему малоизвестных событий российской истории с
участием знаменитостей. Автор использует новомодный приём
«инфотейнмент» – развлечение с информацией, тюнинг читательских мозгов.
В 2017 году феноменальный успех Дмитрию принёс историко-
приключенческий роман «Тайна трёх государей»: за первые три-четыре месяца
были проданы больше 165,000 экземпляров бумажной книги одновременно с
успешными продажами книг в электронном и аудиоформате.
На фестивале искусств Дмитрий, используя обширнейший материал из
романа-бестселлера, расскажет о едином культурном коде разных народов, о
Древней Греции как связующем звене между ветхозаветным Ближним
Востоком и европейской цивилизацией новой эры, о связи между греческой и
российской культурами, о специфической роли России в знаковых исторических
процессах прошлого и настоящего.
У посетителей фестиваля будет возможность задать автору бестселлера
№1 самые каверзные вопросы как о нашумевшей книге, так и о путях
современной литературы.
Программа фестиваля
22 октября 2017
Весь день
Выставка «Мыслеформы»
Святослав Дозморов, фотограф
Мыслеформа — это воспринимаемая через сознание человека структура, относящаяся к тому объёму информации, который называется мыслью. «Мой глаз настроен на композиционное равновесие, которое я ищу в случайной организации предметов в пространстве. Где-то 5 лет я делал фотографии того, что меня окружало, я бродил по нехоженым тропам со своей камерой Yashica t3 и снимал. Я снимал то, на что реагировало моё внутреннее ощущение прекрасного, я не обращался к эстетике прошлого, я не философствовал, я радовался своему одиночеству, в котором обрёл способность
созерцать.»
Весь день
Выставка «Дыхание времени»
Анна Останина, фотограф
На выставке представлена история пяти великолепных замков Европы. Авторские фотографии выполнены в уникальных техниках — гуммимасляная печать и перенос эмульсии на архивную хлопковую бумагу. Эти работы не имеют тиража и существуют только в единственном экземпляре.
12.00 — 13.30
Мастер-класс для детей
Школа Masters
Школа с лекциями по истории искусств, кино и литературе. Перейти на сайт школы
14.00 — 15.30
Цветная копия фильма "Кащей Бессмертный"
Благотворительный показ для юных подопечных фонда и гостей фестиваля
Режиссер: Александр Артурович Роу
Эпическая киносказка для детей, повествующая о богатыре Никите Кожемяке и Булате Балагуре, поборовшем Кащея, главного отрицательного персонажа русского фольклора, и получившем в награду не только прекрасную возлюбленную Марью Моревну — архетип прекрасной королевы- воительницы, но и мир на родной русской земле. Это кино, погружающее даже взрослого в волшебную атмосферу сказочности, где действуют простые и справедливые законы. В основе картины множество сюжетов древних народных сказок и былин, которые рассказывали бабушки своим внукам. На фильмах Александра Роу росло не одно поколение, и можно точно
сказать, что они ничуть не хуже блистающих спецэффектами современных фэнтези-лент.
14.30 — 16.00
Открытый разговор: Женщина и коды индивидуальности. Что такое? Где найти?
Янис Чамалиди, модельер
Поиск кодов индивидуальности — одна из главных задач при создании своего личного стиля: как остаться самой собой и выразиться через одежду, макияж и прическу, используя самые современные тенденции.
16:00 — 17.30
Открытый фортепианный концерт
Риад Мамедов
1 отделение
Ф. Шопен - Баллада №3 op.47
П. И. Чайковский - 6 пьес из op.40
А. Скрябин - Соната №2 op.19

2 отделение
Jazz Mugham
16.00 — 17.30
Творческая встреча с читателями, беседа о книге «Тайна трех государей
Дмитрий Миропольский
17.30 — 19.30
Мастер-класс: «Трансформация театральных практик от древних форм театра до социального театра через практики свободы».
Михаил Патласов
Каждый из нас существует в пространстве архетипов, знакомых ещё со времён древнегреческого театра и проживает определённый набор сюжетов, часто не замечая этого. Практики мистерий и инициаций предполагали проживание участником действа определённой сцены, сюжета, глубокое погружение в новое состояние: например, при инициациям короля его поднимали на щит, молодого юношу перед просвещением во взрослую жизнь оставляли одного в лесу . Современный мир и арт-практики предлагают возможности для проживания подобных состояний и декодирования сюжетов, в которых находимся. Через осознание инстинкта игры/театральности возможно проложить мост от древних ритуалов к современному социальному театру, который как и тогда беспощадно разбирает общество и предлагает пережить собственный уникальный опыт.
20.00 — 21.00
Моноспектакль «Аврора»
Режиссер — Владимирос Николоузос
Информационный партнер
Куратор проекта — Елена Соловьева
+7 921−946−95−23
Made on
Tilda